В рубрику "Оборудование и технологии" | К списку рубрик | К списку авторов | К списку публикаций
Кирилл Буканов
Звукорежиссер
Пока одни рассуждают о том, возможно ли практически в домашних условиях произвести качественное озвучивание кинофильма, вложив в бюджет не более $2000-3000, другие доказывают это на практике, и весьма впечатляюще. Какие задачи чаще всего приходится решать при озвучивании визуальной продукции? Как решить их в малобюджетной студии?
Первое, что необходимо сделать, готовясь к озвучиванию, - это оценить необходимые требования вашего текущего проекта (а желательно и будущих проектов), чтобы не тратить лишние деньги и не жалеть о купленном напрасно. Если конечная цель проекта -телевизионный показ, не стоит приобретать громоздкие акустические системы мониторинга: ведь качество звука никто не оценит. Как говорят в таких случаях на Мосфильме, "ящик все равно все съест".
А вот если вы собираетесь выпустить свой продукт на DVD со звуком в формате АС-3 (5.1 каналов), то контроль за качеством звукового сигнала - это первое, на что надо обратить внимание. И вот здесь скупиться точно не стоит! Пусть этот участок будет самым дорогим из тех, что имеются в вашей студии. Затраты оправдают себя. Даже с самым дорогостоящими микрофоном и постобрабатывающим оборудованием легко "запороть" весь проект, если у вас колонки всего за S200. Впрочем, дело тут не в цене: колонки могут дорого стоить, но быть при этом совершенно непригодными для "честного" контроля за звуком. Не забывайте, что вся бытовая продукция рассчитана на существенное окрашивание сигнала (благодаря этому компенсируются недостатки качества комплектующих: все-таки спрос на качественный звук у подавляющего большинства потребителей низок). Вам же нужны профессиональные акустические мониторы, обеспечивающие необходимый диапазон воспроизводимых частот. Если приходится озвучивать сцены со взрывами, раскатами молний, желательно дополнительное использование сабвуфера. Без качественного контроля можно просто не заметить, что в звуке что-то не так - это "не так" проявится потом на другой акустике, но кусать локти будет поздно.
В целях экономии для озвучивания будет достаточно пары активных двухполосных мониторов мощностью не менее 200 Вт каждый и диаметром средне-частотного диффузора не менее 8 дюймов.
Сегодня на рынке имеются компании, занимающиеся разработкой и производством малобюджетной студийной техники, отвечающей весьма высоким требованиям к качеству. Эти фирмы широко популярны среди бюджетников. Производится это оборудование, как правило, в Китае, но под очень жестким контролем. Хотя таких компаний немного, все они действительно дорожат своим именем, так как получают большую прибыль за счет неплохих оборотов и минимальных затрат на производство. Порой они не скрывают, что пользуются наработками известнейших производителей, преследуя их функциональное сходство либо копируя внешний дизайн, но при этом и на собственном счету имеют немало технических доне заметить, что в звуке что-то не так -это "не так" проявится потом на другой акустике, но кусать локти будет поздно.
В целях экономии для озвучивания будет достаточно пары активных двухполосных мониторов мощностью не менее 200 Вт каждый и диаметром средне-частотного диффузора не менее 8 дюймов.
Сегодня на рынке имеются компании, занимающиеся разработкой и производством малобюджетной студийной техники, отвечающей весьма высоким требованиям к качеству. Эти фирмы широко популярны среди бюджетников. Производится это оборудование, как правило, в Китае, но под очень жестким контролем. Хотя таких компаний немного, все они действительно дорожат своим именем, так как получают большую прибыль за счет неплохих оборотов и минимальных затрат на производство. Порой они не скрывают, что пользуются наработками известнейших производителей, преследуя их функциональное сходство либо копируя внешний дизайн, но при этом и на собственном счету имеют немало технических достижений. Многие известнейшие деятели звукотворчества на Западе, которые привыкли считать свои деньги, для домашних студий покупают именно такую продукцию, о чем эти фирмы с гордостью упоминают на своих сайтах в Интернете. Надо отдать должное китайским производителям в том, что сегодня отличный звук стал доступен практически каждому.
Итак, имея качественный мониторинг, из малобюджетной техники можно "выжать" все, на что она способна, и даже больше. Однако придется приложить к этому максимум стараний и весь багаж знаний и опыта.
Подготовка помещения
Приступим к акустическому изолированию вашего контрольного помещения.
Неважно, пишете вы звук непосредственно на съемочной площадке или делаете тонировку в студии озвучивания, -контрольная комната, где находятся мониторы, должна соответствовать хотя бы минимальным акустическим требованиям. Посторонние звуки (шум с улицы, из соседних помещений) не должны заглушать ваше собственное дыхание. При работающем сабвуфере стекла в окнах не должны дребезжать. Все открытые стены в помещении и нерельефные поверхности нужно завесить коврами или плотной материей хотя бы на время работы. Помещения с крашеными или побеленными стенами (вместо плотных обоев) крайне непригодны для работы звукорежиссера.
Если вы все-таки решили работать со звуком, записанным на съемочной площадке, помните, что еще ни один крупнобюджетный голливудский проект не доказал, что это может быть качественнее, чем постозвучивание.
Микрофоны-пушки должны быть достаточно чувствительны к речи актеров и маловосприимчивы к посторонним шумам. Радиопетлички должны быть хорошо замаскированы в одежду и в то же время не улавливать связанные с ней шумы трения. Невозможность осуществления вышеизложенных условий без потерь в качестве возлагает надежды на истинное волшебство реставраторов звукового материала и, естественно, на уникальное оборудование, которое способно решить такие непростые задачи. К тому же затрат и времени на это уйдет едва чуть меньше. Напоследок запомните: голоса актеров, записанные на дальнем расстоянии от микрофона, никогда не будут обладать той сочностью и выразительностью, как голоса, записанные вблизи микрофона.
Озвучивание в студии, или постозвучивание
Не забудьте: число дорожек в звуковом редакторе, с помощью которого вы собираетесь монтировать, должно быть достаточным (не менее 4-5 треков, а в отдельных случаях более 10). Если вы записываете сцену с участием нескольких актеров одновременно на один трек, то 3-4 трека останется для шумов и музыки. Однако нужно учитывать, что для музыки и закадровых атмосферных шумов вам понадобятся сте-реотреки. В ряде случаев, когда актерское озвучивание требует дополнительной реверберационной обработки, для обработанного сигнала потребуется также стереотрек. Если вы работаете с ви-део-/аудиоредактором в компьютере, то число дорожек для вас не проблема, хотя в некоторых любительских программах бывают ограничения.
В случае же работы с портастудией вам придется подумать о синхронизации записываемого звука с источником видеоизображения. Если у звуковой карты ноутбука, с которого будет воспроизводиться изображение, имеется MIDI-интерфейс (а у всех портастудий он, как правило, имеется), тогда проблем не возникнет. Достоинство порта-студии в том, что все имеющиеся в ней компоненты рассчитаны на качественную запись и воспроизведение звука, чего не скажешь об универсальности компьютера, в котором могут набедокурить незнакомый кодек, просчет редакторской программы, сбои в настройках, встроенная звуковая карта - кто знает, что еще может произойти в вашей ситуации. Вдобавок ко всему, работают такие студии существенно тише, чем компьютеры, что немаловажно, когда в непосредственной близости установлен микрофон.
Звук для шестиканального озвучания (5.1) также можно монтировать на портастудий, контролируя его на паре мониторов плюс сабвуфер. В таком случае сведение фронтальной стереопары, тыловой, моно и низкочастотного канала производится отдельно. Необходимо следить за тем, чтобы значения уровней всех отдельных миксов оставалось такими же, как и при общем стереообразе. При сведении треков в формате Wave дополнительной синхронизации не требуется. Перебросив сведенные треки в звуковой редактор компьютера, необходимо разбить все стереопары на монотреки: L-front, R-front; L-rear, R-rear, моно и НЧ. В программе для сборки АС-3-формата поставить готовые треки в соответствующие ячейки. Если программа поддерживает видеоформат, то в ней же можно синхронизировать саундтрек с видеоизображением.
Не буду вдаваться в подробности формирования и сведения формата АС-3: эта тема достойна отдельной статьи. Среди профессионалов еще не сложилось единого мнения в данном вопросе - итоговое решение всегда за продюсером.
Работа с микрофоном
Конденсаторный микрофон студийного класса, пригодный для качественного озвучивания, стоит как минимум S150. Вы можете выбрать модель отечественного производителя, специализирующегося в этой области (желательно выбирать продукцию, которая успешно экспортируется за рубеж). Даже если по некоторым параметрам такие микрофоны незначительно уступают брендовым аналогам, которые стоят в несколько раз дороже, то можно постараться обернуть эти недостатки в свою пользу. Чем чувствительнее микрофон, тем "выпуклее" он покажет все акустические недостатки вашего помещения. Если вам позвонит коллега и предложит для вашего проекта взять у него напрокат микрофон стоимостью в S10 000, пожалуйтесь ему, что и у вас жизнь не легче.
Впрочем, наименее чувствительные из микрофонов (динамические) тоже непригодны в вашей ситуации. Они излишне шумят, слабовосприимчивы к микродинамике, и передать шепот актеров, их дыхание, настроение будет весьма затруднительно.
Микрофон в малопригодных для записи условиях должен иметь кардиоидную направленность. Гиперкардиоида искажает тембр голоса. Всесторонняя направленность (восьмерка) будет собирать шумы и акустику помещения.
Установив микрофон на стойку, постарайтесь, чтобы отражающие стены не находились под прямым углом к оси мембраны микрофона. Лучшее положение микрофона - на расстоянии от отражающих поверхностей. Определите также положение актера перед микрофоном. Если на мониторах будут неприятно выделяться сибилянты (свистящие согласные звуки), микрофон следует повернуть по отношению к говорящему на 45°-90°.
В идеальном случае помещение, в котором установлен микрофон, должно быть изолированным (отдельным) от студии мониторинга. Если же для вас это непозволительная роскошь, можно поставить звукоизолирующую ширму, отделяющую аппаратную от микрофона. Ширмой может послужить книжный шкаф, поставленный поперек комнаты. Позади актера можно натянуть шерстяные пледы, ватные одеяла, положить подушки и тому подобное, что попадет вам под руку.
Избегайте всех близкорасположенных гладких нерельефных поверхностей. Это погасит как минимум 30% комнатных отражений, вредно сказывающихся на записи, особенно при работе с уличными диалогами. Даже при озвучивании сцен, происходящих в помещении, искусственная постреверберация звучит внушительнее, чем комнатное эхо. По причине того же эха, расстояние между актером и микрофоном должно быть минимальным: 10-15 см (при наличии поп-фильтра, разумеется). Запомните: "удалить" всегда легче, чем "приблизить". В ситуациях, когда необходимо "отдалить" голос, могут помочь фильтры высоких частот, имеющиеся на любой микшерной консоли, графические эквалайзеры (если действие сцены происходит на открытом пространстве) и ревербераторы (если сюжет развивается в закрытом помещении).
В случае, когда в одной из сцен герой фильма должен кричать, комнатное эхо будет едва заметным, если соблюдены вышеупомянутые условия. При этом необходимо использование компрессора-лимитера, чтобы избежать перегрузки АЦП и достичь максимального соотношения сигнал/шум. Записанный голос вблизи микрофона будет обладать "эффектом близости", не всегда уместным с точки зрения реалистичности. Исключить его можно, срезав все частоты ниже 180-250 Гц. Это поможет уменьшить также отзвуки комнатной реверберации.
Обработка сигнала
Многим не дает покоя вопрос, как заставить сравнительно дешевый микрофон звучать впечатляюще, придавая голосу актера характерную окраску и привлекательность, фундаментальность или хрустальную чистоту.
Ответ несложен. Прежде всего, надо позаботиться о том, чтобы не утратить те возможности, которые может обеспечить устройство. Микрофонный предусилитель должен быть ламповым (минимальная цена импортного - от S120, отечественные стоят дешевле). Только проходя ламповый каскад, звуковой сигнал приобретает неповторимую теплую, бархатную окраску.
Если у микрофона имеются проблемы с воспроизведением высоких частот, хрустальную искристость звуку легко придать с помощью эксайтера (не путайте с компьютерным плагином в дешевых звуковых редакторах!). Качественные алгоритмы эксайтера встречаются в недорогих звуковых процессорах малобюджетных фирм. Это уникальнейший алгоритм, который придаст фонограмме недостающие частоты, опираясь на гармонические составляющие основного сигнала. Вот почему саксофон Кении Джи в его ранних альбомах звучит так сладко, а голос Сары Брайтмэн искрится своей прозрачностью. Вот почему маленькие медиаколонки теперь "научились" воспроизводить низкочастотные звуки, не обращая внимания на общепринятые законы физики, а реставрация старых записей помогла им обрести новое дыхание. Секрет - в законах таинственной науки, связанной со звуком, - психоакустики, которая нашла применение практически во всех уникальнейших разработках современной звукотехни-ки, включая кодеки трЗ, телевизоры с виртуальным звуком и автомобили с пониженным шумом работы двигателя в салоне.
Итак, при сведении звуковой дорожки фильма, при обработке спецэффектов и музыки, эксайтер - это незаменимый инструмент.
В тех же процессорах, упомянутых выше, можно найти еще один важный для звукорежиссуры прибор - многополосный компрессор, который придает голосу фундаментальность, разборчивость и плотность.
Для достижения наивысшего качества все эти преобразования сигнал должен проходить сразу, непосредственно перед записывающим устройством. Весь шум в паузах между репликами нужно обязательно удалять с помощью гейтового де-нойзера или экспандера, имеющихся в тех же процессорах и во многих програмных аудио-редакторах.
Запись синхронных шумов
Не все необходимые шумы можно найти в специальных шумовых фонотеках. Есть и такие, о записи которых придется позаботиться во время съемок. Например, запись старого московского лифта вы вряд ли отыщете среди богатейшей голливудской коллекции звуковых эффектов. Но есть также и шумы, которые, несмотря на их кажущуюся примитивность, придется озвучивать синхронно непосредственно в студии: шорох одежды, звук шагов, дребезжание посуды, скрип снега, цоканье копыт, драка и т.д. Не бойтесь, если вам никогда не приходилось этим заниматься. Сегодня выпускается много литературы, рассказывающей, как имитировать тот или иной шум. Если же вы достаточно изобретательны и находчивы, попробуйте для тренировки взять любую сцену из любимого вами кинофильма и озвучить ее. Уверяю вас, результат превзойдет все ваши ожидания. Помните, что для записи шумов сохраняются те же условия, что и для записи актерских диалогов. Лучший микрофон для этого - не речевой или вокальный, а инструментальный, так как инструментальные микрофоны обладают более ровными амплитудно-частотными характеристиками (АЧХ) и более плавным завалом (спадом) высоких частот, что благоприятно скажется на тонких нюансах слабых шумов, которые и создают живость образов и реалистичность происходящего в кадре.
Обработка шумов тоже играет существенную роль. Задача звукового оформителя состоит в том, чтобы любой фрагмент саундтрека был по-своему музыкальным и выразительным. И речь, и шумы должны казаться достаточно реалистичными, язык шумов -понятным даже при отключении визуального сопровождения. Никогда не перегружайте картину шумовым оформлением и музыкой, если на то нет основательной причины. Зритель всегда концентрирует свое внимание на главном. Остальная, ненужная действительность будет его утомлять. Если музыка может заменить шумы, а шумы музыку, исключите одно. Умело подобранный спецэффект может оказаться уместнее, чем красивая музыкальная фраза. Звук лопнувшей гитарной струны из соседней комнаты порой острее подчеркивает накал семейных отношений. Шум дождя или завывание ветра, безусловно, вызовет холодок у зрителя во время мрачной сцены.
Ищите оригинальные решения -и вскоре вам начнут подражать. Экспериментируйте со сдвигом высоты тона, скоростью воспроизведения звукового эффекта, эквализацией, фильтрами частоты огибающей, реверберацией -и вы услышите, как собачий лай превращается в рев динозавра, бурлящая в кастрюле вода - в огромный подводный мир, а скрипящий металлический стул - в несмазанную телегу.
Дайте волю амбициям
Если ваша цель - коммерческий продукт, научитесь превращать свои компромиссы в смелые креативные решения. Помните, что музыка в фильме (если ее присутствие необходимо) должна быть "сделана" на достаточно высоком техническом и художественном уровне. Именно музыка и спецэффекты играют немаловажную роль в лучших голливудских фильмах, превращая их в захватывающее зрелище. Две-три ноты, сыгранные на расстроенном стареньком пианино, будут звучать лучше, чем плотная аранжировка на плохоньком синтезаторе.
Перед тем, как приступить к озвучанию фильма, просмотрите несколько общепризнанных работ, выполненных в разных стилях. Попробуйте проанализировать их и выбрать наиболее актуальный для себя вариант, исходя из возможностей проекта. Всегда сравнивайте то, что у вас получается, с образцом вашего представления о безупречной фонограмме. Это поможет на ранних стадиях обнаружить ошибки, найти нужное решение и не повторять их, пребывая в эйфории от полученного результата.
Кроме профессиональных мониторов, для контроля в студии очень полезно иметь маленький динамик от радиоприемника, который подскажет, что нужно поправить в миксе, чтобы он звучал хорошо на любой аппаратуре.
К сожалению, большинство малобюджетных проектов терпят неудачу не из-за недостатка технических средств, а из-за недостаточно серьезного отношения к звуку в кино- и видеопроизводстве. Многие безжалостно сжимают его в компьютере кодеками, не беспокоясь, как это будет звучать впоследствии на системах Hi-Fi. Кто-то не замечает того, что многие полупрофессиональные монтажные программы сильно портят звук при просчете проекта (даже при соблюдении всех правил настройки). Некоторые не знают, как выбрать микрофон и как правильно работать с ним. А остальные просто не верят в свои силы и пускают все на самотек. Не пугайтесь нового! Пробуйте! Дайте волю своим положительным амбициям, которые, расширив границы познаний, несомненно приведут всех устремленных и трудолюбивых к заслуженному успеху.
Опубликовано: Журнал "Broadcasting. Телевидение и радиовещание" #5, 2007
Посещений: 18483
Автор
| |||
В рубрику "Оборудование и технологии" | К списку рубрик | К списку авторов | К списку публикаций
